15 книг, которые помогут разбираться в искусстве

Откройте для себя настоящую сокровищницу русского искусства XVII–XIX веков, спасенную от забвения ценителем, знатоком и коллекционером икон Олегом Кушнирским. Древняя икона «Распятие с историей Страстей Христовых и праздниками в 16 клеймах», выполненная поволжским мастером в середине XVII века. Редкие и блестящие по уровню исполнения образы Богоматери. Многосоставной «Шестоднев» и другие работы иконописцев, отражающие характерные черты народного искусства регионов. Эта книга познакомит с 46 великолепными произведениями и расскажет о судьбе русских икон, отражающих драматические события прошлого столетия.

Если вы подумываете открыть свою арт-галерею, хотите продвинуть свои работы или просто разобраться, как устроена коммерческая сторона искусства — эта книга для вас. Ее написала опытная галерейщица, директор московских арт-пространств «Нескучный сад» и «Квартира 10» Елена Петрова. Ее советы подскажут: как открыть свою галерею, по каким правилам играют на арт-рынке, что делать начинающим художникам, чтобы их работы замечали и покупали, как выбирать искусство для дома, чтобы не прогадать.

С помощью этой книги вы научитесь различать отличать кубизм от экспрессионизма, дада от поп-арта и поймете, как исторический контекст порождал новые направления в искусстве. Скучно точно не будет: книгу написала опытный лектор и искусствовед Алина Аксенова. Теория сопровождается занимательными историями, например за что австрийского художника Эгона Шиле сажали в тюрьму, чем шокировало публику Sotheby произведение неуловимого стрит-художника Бэнкси и многое другое.

А эта книга покорит тех, кто пока думает, что искусство это сложно, а местами даже скучно. Дженнифер Дазал сделала своей целью номер один развенчать этот стереотип. Как? С помощью, как сейчас говорят, сторителлинга. Другими словами, без аналитики и «описательства», но с помощью увлекательных историй и неожиданных поворотов судьбы, которые скрываются за разными полотнами. Например, вы узнаете, сколько раз похищали Мона Лизу, и выясните, был ли Джек Потрошитель знаменитым художником.

Знаковый российский импрессионист. Автор фундаментального труда «История русского искусства». Основоположник реставрационного дела в России. Попечитель Третьяковки. За этими достижениями стоит скромный, добрый, влюбленный в профессию человек — художник Игорь Грабарь. Сегодня ему было бы 152 года. Калейдоскоп живописных работ Грабаря развернется перед вами в этой книге, чтобы познакомить с жизнью и ключевыми работами великого российского импрессиониста.

От Веры, Надежды, Любови до Петрониллы Римской — эта книга расскажет о тридцати одной иконической мученице, том, на что они шли во имя веры и какие чудеса спасали их от неминуемой гибели. Впрочем, спастись повезло не каждой. Вы узнаете истории Феклы Иконийской, Екатерины Александрийской, Ирины Солунской и других святых мучениц. А самое главное, научитесь распознавать их на иконах по символам, которыми их награждали художники и иконописцы.

От религиозных мотивов до эротики — как искусство помогало справляться с грузом переживаний в разные тяжелые времена? Почему создавать и созерцать картины — хороший способ снять напряжение? Рассказывает историк искусства, журналистка, арт-блогер, автор бестселлеров об искусстве Софья Багдасарова. «Апокалипсис в искусстве» покажет, как мастера прошлого справлялись с кризисами, как люди использовали искусство, чтобы почувствовать себя лучше и почему аллегория смерти всегда пользовалась популярностью у мастеров и созерцателей.

Чтобы понять о чем эта книга, можно погуглить. Нет, не содержание, но картину Клода Моне «Стог» и фотографию Уильяма Тальбота «Стог сена». А потом сравнить два изображения: что общего между фотографией и живописью, как обыграны свет и тени, погода? После чего копнуть еще глубже: как развивалась фотография, что заимствовала у живописи и как превратилась в технологию, которая среди прочего, помогает художникам писать? Всему этому и посвящена книга-экскурсия заведующей отделом фотографии в Пушкинском музее Ольги Аверьяновой.

Увлекательное путешествие в мир цвета поможет лучше понимать искусство на уровне оттенков, тонов, полутонов и даже цветового символизма. Елизавета Залегина, преподаватель живописи с 20-летним опытом, научит различать все богатство палитры, безошибочно подбирать тон краски — хоть для картины, хоть для ремонта, и убедит: чувство цвета может развить и применить в жизни может каждый.

А эта книга основана на подлинных дневниках Ван Гога. Их передал искусствоведам единственный племянник, лично знавший художника при жизни. В вангоговских дневниках есть и переписка с семьей, и творческие поиски, и душевные метания знаменитого художника. Художника, который пишет и не знает, насколько прославится после смерти. Эти дневники и легли в основу книги итальянского историка искусства Костантино Д’Орацио. Беседы с родными, странные привязанности и не менее странные дружбы — книга покажет недолгую жизнь Ван Гога в новом ракурсе и вскроет тайны, спрятанные в ночных пейзажах и ярких полях.

Что хотел сказать Рембрандт своей картиной «Возвращение блудного сына»? И как именно Ван Гог изобразил свою грядущую смерть на одной из последних работ? Истории этих и еще одиннадцать знаковых мировых полотен рассказывает главред проекта Artifex.ru Николай Жаринов. Среди прочих в книге рассматриваются «Грачи прилетели» Саврасова и «9 вал» Айвазовского, врубелевский «Демон сидящий» и пикассовская «Девочка на шаре» — все в контексте эпохи и личной жизни художников.

Пауза на кофе? Отлично. С этой книгой хорошо присесть у окна, вдохнуть аромат из дымящейся чашки и открыть любую страницу. Короткие истории о скандалах, страстях и трагедиях, которые прячутся за самыми известными полотнами мира, написаны очень емко и бодро, подстать эспрессо. Даже за такую крошечную порцию кофе удастся прочитать мини-рассказ: о жажде наживы и славы, о драмах и судьбах муз великих творцов. Например, вы узнаете: как бывшая жена преследовала Пикассо, почему Тулуз-Лотрек жил в борделе и многом-многом другом.

Искусство — это сплав опыта и пережитых эмоций. Эмоции как отправная точка изучения искусства — довольно нетривиальный подход! Именно по этому пути пошел итальянский искусствовед Константино Д’Орацио. Желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение — под предводительством Д’Орацио именно эти эмоции проведут по музеям с шедеврами Древней Греции, ренессанса, барокко и искусства 20-го века. Даже из дома выходить не придется. Просто открывайте книгу. Экскурсия начинается.

И напоследок немного практики. Будем приручать капризную акварель! Независимо от вашего уровня, этот самоучитель поможет овладеть техниками рисования и передать красоту природы «водянистой краской». Вы научитесь писать струящиеся солнечные лучи, блики на воде, туманные контуры и многое другое. Уроки подготовил японский гуру акварели Тосиюки Абэ. Его мастер-классы — отличный подарок для новичков и опытных мастеров.