12 рок-музыкантов, оказавших огромное влияние на мировую моду

Но это не означает, что модниками британские рокеры стали по воле случая: они понимали, какую роль образ играет в восприятии артиста, и даже не помышляли о том, чтобы выйти на сцену в джинсах.

Участники группы вдохновлялись стилем Мика Джаггера 70-х, культовым персонажем для них был Дэвид Боуи — неудивительно, что узнаваемыми чертами их собственного стиля стали плотно прилегающие вещи, яркий макияж, панк, гламур — и определенное изящество.

Костюмы, которые они носили, дополняли впечатление от музыки: как рок, поп и new age сочетались в репертуаре группы, так и кожа, принты и костюмы — в одежде.

Негласным символом недавней забастовки актеров и сценаристов в Голливуде стали майки и топы, открывающие мужские бицепсы — казалось бы, случайный микротренд, недвусмысленно демонстрирующий силу и протестные настроения, но нельзя сказать, что он появился из ниоткуда.В 70-е такая одежда была знаковой и для другого бунтарского движения — рок-н-ролла, а популяризировал ее американец Брюс Спрингстин, который не дожидался дизайнеров и отрывал рукава футболкам самостоятельно.

Влияние, которое ностальгический рокер оказал на моду, состояло не в том, чтобы носить эпатажные костюмы, которые никто до него не мог вообразить, а в умении придавать культовый статус самым, казалось бы, обыкновенным вещам: не только кожаным брюкам и курткам, но и простой белой майке, джинсам, черному костюму, банданам, ремням с крупной пряжкой — словом, всему, что сегодня считается эталоном американского стиля.

К нашему времени такой подход к одежде породил целую волну модных субкультур и трендов — от ламберсексуалов до нормкора, а в те времена это были просто вещи, которые не затмевают артиста, а подчеркивают его природную харизму.

Перечислять модные тенденции, которые сформировались под влиянием стиля Дэвида Боуи, занятие неблагодарное. Обтягивающие комбинезоны и боди, расшитые пайетками, боа с перьями, туфли на платформе, блузы с огромными бантами — назовите самое безумное, что приходит вам в голову, и велика вероятность, что британский артист, вечно устремленный в неизведанное, успел придумать такой образ и воплотить его в жизнь.

Отношения Боуи и одежды выходили далеко за пределы отдельных трендов: по большому счету, он сам и был модой, верно уловив ее суть — постоянные перемены. До неузнаваемости менялись и альтер эго Боуи, помогавшие артисту преодолевать природную застенчивость: Alladin Sane рисовал молнию в пол-лица, Thin White Duke носил строгие белые рубашки и костюмы, а Ziggy Stardust — красные волосы и немыслимые трико.

Сегодня сценические персонажи артиста, как и его музыка, продолжают жить на подиуме — в коллекциях Хайдера Акерманна, в работах Алессандро Микеле для Gucci, в саундтреках к показам Дриса Ван Нотена. Боуи не раз вдохновлялись в Dior, Balmain и Jean Paul Gaultier, а его умение изящно лавировать между гендерными представлениями о нормах одежды, считай, основа всей современной фэшн-индустрии. Боуи был устремлен в будущее — и это будущее, во всяком случае в том, что касается моды, наступило.

Из 2023-го образы короля рок-н-ролла, наверное, не выглядят такими уж революционными, но стоит иметь в виду, что в середине 50-х, когда карьера Элвиса набирала обороты, мужчины не красили волосы, не любили экспериментировать с кроем классических костюмов и в страшном сне не увидели бы золотой ламинированный комбинезон.

Пресли не любил носить джинсы, напоминавшие ему о собственном скромном происхождении, и ввел в моду новый культовый мужской образ — со свободными брюками и рубашками с кубинскими воротничками (именно такие, кстати, будут в моде нынешней осенью).

Не менее культовый статус он закрепил и за одеждой с цветочными принтами: впоследствии эти мотивы, как и костюмы с брюками клеш, дошли до абсолюта в образах Мика Джаггера и Дэвида Боуи, а сегодня их транслируют лидеры фэшн-индустрии — Prada, Dior и Saint Laurent.

Мужская мода сегодня — это кульминация откровенности. Если показы нового сезона вызывают у вас недоумение и кажется, что эта безумная одежда — плод разыгравшейся фантазии современных дизайнеров, просто взгляните на солиста Queen, и все встанет на свои места.

Театральный, гламурный, возмутительный стиль артиста, который сразу же собирался стать легендой, а не просто звездой, был частью его способа взаимодействия с аудиторией: Меркьюри, дипломированный графический дизайнер, любил моду и знал, что нельзя недооценивать ее влияние на образ.

Он умел удивлять: появлялся на сцене с ног до головы в блестках, заигрывал с гендерной флюидностью, а в 80-е внезапно переоделся в белую «алкоголичку», джинсы и ремень с шипами, исследуя разные грани представлений о маскулинности — прямо как в сегодняшних модных процессах.

Название группы The Doors, в которой солировал бунтарь в кожаных штанах, отсылает к дверям восприятия и расширению сознания — это было время расцвета американской контркультуры, и не в последнюю очередь благодаря музыканту с романтическим баритоном кожаный тотал-лук в 60-е стал ее неизменным символом.

Как и растрепанные, свободно торчащие во все стороны волосы, которые были сенсацией во времена, когда мужским прическам полагалось лежать волосок к волоску. Цитаты стиля The Doors находят отражение в моде в буквальном прочтении — к примеру, Пол Смит выпустил коллекцию, вдохновленную стилем Моррисона, в 2014-м, а общая эстетика небрежной расслабленности не раз встречалась и у Saint Laurent, и у Alexander McQueen.

Но есть и более размытые отсылки: к примеру, психоделические абстракции, впервые появившиеся в моде не в последнюю очередь благодаря мистическим мотивам The Doors, уверенно доминируют среди принтов нового сезона.

Виртуозные гитарные рифы этого музыканта просто не могли соседствовать с посредственной одеждой: исполнитель, которого еще при жизни называли гением, признавался в решительной антипатии к банальным вещам.

Замысловатыми и полными интересных деталей, как мелодии, в которых сочетались фанк, рок и блюз, были и образы Джими Хендрикса — в них действительно не оставалось места ни для чего ординарного: замшевые жакеты с длинной бахромой, рубашки с абстрактными принтами и другие приметы богемного стиля 60-х соседствовали с гусарскими мундирами, красными брючными костюмами, сатиновыми блузами под стать тем, в которых сегодня ходит Гарри Стайлс, и пушистыми боа.

Сегодня в таком жанре работают Алессандро Микеле и Эди Слиман в Celine, а максимализм образов Хендрикса снова оказался одной из заметных модных тенденций — учиться сочетать принты, узоры и фактуры можно и нужно именно у него.

В свой поздний период The Beatles стали носить принты, но прославили их именно черные костюмы. Такие, как у Леннона, сейчас показывают Prada, и у итальянского бренда, кстати, встречается и другой любимый прием артиста — сочетать костюмы с остроносыми ботинками-челси.

Модная кожа у битлов не пошла, а вот «двойка», изначально выбранная для того, чтобы производить впечатление на менеджеров звукозаписывающих компаний, приобрела культовый статус.

Оставаясь иконой стиля и после распада группы, Леннон со своей невозмутимой элегантностью не расставался с любимыми вещами: костюмы — полосатые, белые, вельветовые — в сочетании с рубашкой без воротника или простой футболкой оставались его визитной карточкой.

Гранжевый стиль лидера группы Nirvana в моде занимает особое положение: он формировался не в дизайнерских ателье, а прямо на улицах — из практических соображений и в качестве протеста против нарочито стилизованной моды предыдущего десятилетия, 80-х годов.

Свободные кардиганы и свитеры, фланелевые рубашки, джинсы и кеды Кобейна иногда не сочетались друг с другом — просто потому, что других вещей не было, зато такие луки было легко повторять поклонникам: Кобейн мог бы спуститься в толпу своих фанатов и ничем от них не отличаться.

Гранж строился на отрицании трендов, но в итоге сам стал одним из них — уже в 1993-м такую коллекцию выпустил Марк Джейкобс, а осенью 2023 года это снова одна из доминирующих тенденций, которая совпадает с растущей популярностью винтажа и экологичного подхода к моде.

Музыкант, выступающий в разных жанрах, — икона стиля не только по репутации, но и по официальному титулу: соответствующую награду в прошлом году ему вручил влиятельный Совет модных дизайнеров Америки.

Смешивая в своей музыке диско, джаз и фанк, в одежде он тоже предпочитает микс стилей — и подбирает ее не менее тщательно, чем музыкальные ритмы: любит винтажные магазины и может самостоятельно придать нужный потертый вид новым джинсам.

Несмотря на богемную небрежность, одежда Кравица всегда великолепно скроена, он, по собственному признанию, любит быть элегантным, но не отходить от уличного стиля — тот самый эффект, которого модники пытаются добиться сейчас.

Стиль Мика Джаггера — это свингующие шестидесятые в самом разгаре: им вдохновлялись Дэвид Боуи и Джими Хендрикс, а это о чем-то да говорит.

Вокалист The Rolling Stones был пионером андрогинных образов во времена, когда это возмущало респектабельную публику. Он носил узкие брюки, костюмы с широкими лацканами и расклешенными брюками, демонстрируя этакий агрессивный шик.

В сегодняшней моде много от стиля рокеров: обнаженный торс, встречающийся на подиумах с тревожной регулярностью, обтягивающие силуэты, беспрецедентно размытые границы между мужской и женской одеждой — для Мика Джаггера еще пятьдесят лет назад в этом не было ничего необычного.

Тренды интересуют музыканта до того, как успевают уйти в мейнстрим, и он никогда не был заложником одного образа: к примеру, в 80-е одним из первых оценил потенциал спортивной одежды и начал надевать ее на сцену.

Стиль одежды у британской рок-группы менялся вместе с направлениями, в которых развивались ее участники: даже опытные критики не всегда могли классифицировать эксперименты с психоделическим роком, джазом и звуковыми эффектами.

Одежда музыкантов не менее своеобразна: цветочные принты из 70-х сменялись костюмами сдержанных тонов, вещи, в которых артистов было бы невозможно выделить из толпы, уступали место шелковым блузам, меховым жакетам, рубашкам и брюкам с абстрактными узорами.

Именно такие, кстати, вдохновляют современных дизайнеров, которые заново открывают для себя нарочитую небрежность, оформившуюся в самостоятельный тренд, и мистические мотивы, красной нитью протянувшиеся как через музыку, так и через визуальную эстетику Pink Floyd.

В этом и есть прелесть моды: тренды цикличны, и то, что оставило след в музыке, искусстве или кино, однажды обязательно вернется —в духе нового времени.