От наскальных рисунков до digital-картин: как менялись инструменты живописи

Кремневые или кварцевые скребки и резцы применялись для создания гравюр. «Краской» служили кусочки мха, ткани или кожи. Ее наносили пальцами, втирая материал, или распыляли через трубочку из полого растения или кости. Так создавались равномерные покрытия и оттенки. Некоторые наскальные рисунки были интегрированы в природные неровности и формы каменной поверхности. Получался трехмерный эффект за счет естественности линий и натуральной текстуры камня.

Петроглифы служили средством передачи информации, рассказывали о важных событиях, миграционных путях, местах охоты или водных источниках. Многие изображения использовались в обрядах, посвящённых духам предков, богам или природным силам. Рисунки сцен охоты могли служить оберегами для удачной охоты или для защиты от злых духов. Также, древние изображения быта стали способом сохранить знания для будущих поколений.

Следующим важным шагом в развитии изобразительного искусства стало применение природных минеральных пигментов. Чаще всего художники прошлого использовали охру, уголь, лазурит, киноварь, белила. Пигменты измельчались до порошка и смешивались с водой, жиром животных или растительными соками, чтобы создать краску. Для ее нанесения создавались примитивные кисти — из волос животных или растительных волокон. Мелкие детали могли прорисовываться тонкими палочками или пальцами.

Минеральные краски славились своей долговечностью, стойкостью и насыщенностью цвета. Художники создавали фрески на стенах и иллюстрации к книгам и другим письменным материалам на папирусе, бересте или пергаменте. Качество материалов, на которые наносилось изображение имело большое значение. Несмотря на то, что технологии шагнули далеко вперед, даже сейчас художники уделяют большое внимание качеству бумаги или экрана цифрового девайса.

Планшет HUAWEI MatePad 11,5"S оснащен экраном с технологией PaperMatte. Антибликовая технология в сочетании с сертификатом SGS защиты от усталости глаз профессионального уровня делают работу с устройством максимально комфортной даже на протяжении долгого времени. Алгоритм преобразования цветового охвата обеспечивает реалистичное отображение тысяч цветов. Цветовой охват экрана RGB преобразуется в CMYK, создавая эффект использования настоящей бумаги.

Масляные краски начали широко использоваться в Европе в XV веке. Фламандский художник Ян ван Эйк усовершенствовал технику, добавив олифу — смесь льняного масла и смолы — для создания гладких и ярких слоев. Другие известные художники — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан и Рембрандт — сделали значительный вклад в популяризацию масляных красок.

Акриловые краски появились значительно позже, в начале XX века. Они быстро сохнут, могут разбавляться водой, отличаются прочностью после высыхания. Акриловые краски сохнут быстро, это полезно для быстрых техник живописи и использования разных материалов. Они остаются матовыми, художники писали ими на самых разных поверхностях: от бумаги до металла.

Акрил в своих работах использовал Энди Уорхол, один из самых известных представителей поп-арта. Он экспериментировал с различными техниками, создавая яркие и броские изображения, например знаменитые «Суповые банки Кэмпбелл».

Периодические журналы и газеты сложно представить без фото и иллюстраций. Этот тип изображений продолжает играть ключевую роль в детских книгах. В XX веке иллюстрация обретает второй виток популярности — благодаря комиксам и использованию ярких рисунков в маркетинговых кампаниях, упаковках и плакатах.

Новыми материалами для иллюстраторов стали фломастеры, маркеры и карандаши. С помощью фломастеров можно быстро наносить линии и заливки — идеально для набросков и быстрых рисунков. Карандаши позволяют контролировать толщину и насыщенность линий, а техники штриховки, растушевки и градации тона — создавать реалистичные изображения. Кроме этого, карандашные рисунки легко исправить, поэтому именно их часто использовали для начальных этапов работы над иллюстрациями.

Современным иллюстраторам не нужно иметь в творческом арсенале десятки карандашей и фломастеров разной толщины и цветов. Достаточно начать работу с планшетом и стилусом. Так, стилус HUAWEI M-Pencil 3-го поколения обеспечивает 10 000+ уровней чувствительности к нажатиям, позволяя создавать совершенные линии. В улучшенном приложении «Блокнот» в планшете MatePad 11,5"S пользователи могут работать с несколькими файлами одновременно, использовать быстрые жесты и редактирование заметок.

Популярные анимационные фильмы, комиксы, motion-ролики и 3D-графика — производство этих форматов изобразительного искусства стало возможно, благодаря развитию цифровых технологий. Как для создания набросков, так и полномасштабных проектов, все чаще используются графические планшеты и устройства нового поколения с высокой производительностью и максимально точной цветопередачей.

Воспользоваться технологическими возможностями любого устройства современным художникам помогают профессиональные графические редакторы и приложения для создания цифровых рисунков.

Студенты факультета графики МГАХИ им. В. И. Сурикова уже создают художественные произведения с помощью HUAWEI MatePad 11,5"S, стилуса M-Pencil (3-го поколения) и бесплатного приложения GoPaint, разработанного компанией. Работы в разных стилях посвящены русской культуре, повседневности и окружающему миру. А декан и старший преподаватель факультета Графики МГАХИ им. В.И. Сурикова Евгения Воронова протестировала 150 кистей, доступных в приложении GoPaint, и отобрала 15 кистей, чтобы каждый пользователь мог почувствовать себя настоящим художником.

«Стилус надежно лежит в руке и прочно фиксируется на планшете. Интерфейс приложения GoPaint интуитивно понятен. Оно идеально подойдет как начинающим художникам, так и профессионалам. Большое количество настроек позволяет создать холст с эффектом текстуры плотной акварельной бумаги. Это придает работам максимально реалистичный вид. Набор из планшета, клавиатуры и стилуса высоко оценили и студенты факультета графики МГАХИ им В.И. Сурикова», — отметила эксперт.

Калибровка профессиональных кистей настраивалась совместно с Китайской академией наук. Приложение оснащено функцией имитации бумаги. Пользователи могут настраивать прозрачность, блеск, тени, степень детализации и масштаб. Никаких дополнительных файлов, имитирующих конкретное покрытие, загружать не придется. Достаточно просто открыть приложение и начать путь к творческому самовыражению.